lunes, 3 de octubre de 2016

Eric Clapton Biografia

Eric Clapton

Eric Clapton
CBE
Eric Clapton 2.jpg
Eric Clapton tocando en Hyde Park, Londres en junio de 2008
Datos generales
Nombre realEric Patrick Clapton
Nacimiento30 de marzo de 1945 (71 años)
Bandera de Reino Unido Ripley (Inglaterra), Reino Unido
NacionalidadBritánica
CónyugePattie Boyd (1979-1989)
Melia McEnery (2001 - Presente)
HijosRuth Kelly Clapton (1985-)
Conor Clapton(1986-1991)
Julie Rose Clapton (2001-)
Ella May Clapton (2003-)
Sophie Belle Clapton (2005-)
OcupaciónMúsico, compositor, cantante,guitarrista
Información artística
Otros nombresSlowhand (Mano lenta)1
God
Género(s)Rock, blues, hard rock, blues rock, rock psicodélico
Instrumento(s)Voz, guitarra
Período de actividad1962 - Presente
Artistas relacionadosThe Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers,Powerhouse, Cream, Paul McCartney, The Beatles, Phil Collins, Luciano Pavarotti,George Harrison, John Lennon,The Dirty Mac, Blind Faith,Sheryl Crow, Freddie King, J.J. Cale, The Plastic Ono Band,Delaney, Bonnie & Friends,Derek and the Dominos, John Mayer, Elton John, T.D.F.,Albert King, B.B. King, Carlos Santana, Mark Knopfler, Robert Cray
Web
Sitio webSitio oficial
FacebookEricClapton
FichaEric Clapton en IMDb
[editar datos en Wikidata]
Eric Patrick Clapton, CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster.2 Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"),1 desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos.3 Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone4y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos".5Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó elblues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.

Biografía[editar]

Juventud[editar]

Clapton nació en Ripley, Surrey, Inglaterra, como hijo de la pareja formada por Patricia Molly Clapton (7 de enerode 1929-marzo de 1999), de 16 años, y Edward Walter Fryer (21 de marzo de 1920-1985), un piloto militar de Montreal, Quebec, Canadá de 25 años. Su padre se encontraba destinado en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial y antes de que Eric naciera, regresó a Canadá junto a su esposa. El niño creció con su abuela, Rose, y su segundo marido Jack creyendo que eran sus padres, y que su madre era su hermana mayor. El apellido de sus abuelos era Clapp, mientras que Clapton es el apellido del primer esposo de su abuela Rose y abuelo materno de Eric (Reginald Cecil Clapton). Años después, su madre se casó con otro soldado canadiense (Frank MacDonald) y se mudó a Canadá, dejando a Eric a cargo de sus abuelos.6 Cuando Clapton contaba con nueve años de edad, averiguó la verdad cuando su madre y su hermano Brian regresaron a Inglaterra de visita. Esto supuso un punto de inflexión en su vida, haciéndole distanciarse de su familia y no aplicarse en el colegio.7 Su hermano, Brian, murió en un accidente de moto en 1974 a los 26 años. Clapton tiene otras dos hermanas del segundo matrimonio de su madre: Cheryl (nacida en mayo de 1953)8 y Heather (nacida en septiembre de 1958).9
Clapton creció siendo un niño callado, solitario, y en sus propias palabras, "un niño malo". Aun así Clapton es conocido por su sentido del humor.10 11 Eric se crio en un entorno musical, donde su abuela tocaba el piano y, tanto su tío como su madre, disfrutaban escuchando las Big Bands de la época. Su madre le contó en una ocasión al biógrafo oficial de Eric, Ray Coleman, que su padre era un músico de mucho talento, y que tocó en varias bandas de la zona de Surrey.12 Eric obtuvo su primera guitarra como un regalo con motivo de cumplir 13 años de edad. Era una guitarra acústica de la marca alemana Hoyer, que le resultó de difícil ejecución. Aún a pesar de su frustración inicial, dedicó muchas horas a aprender los acordes y a emular la música de los artistas de blues que escuchaba en sumagnetófono de casete.
Después de abandonar el colegio en 1961, Clapton estudió en Kingston College of Art, del que fue expulsado por no progresar lo suficiente en el resto de las áreas del arte, centrándose únicamente en la música.12 Por esta época Clapton comenzó a frecuentar la zona de Richmond (Londres).13 A los 17 años se unió a su primera banda The Roosters. Permaneció en este grupo de enero a agosto de 1963. En octubre de ese mismo año tocó en siete conciertos con Casey Jonesand the Engineers.14
Antes de dedicarse de lleno al mundo de la música Clapton se ganaba la vida trabajando de obrero junto a su abuelo.

Carrera musical[editar]

The Yardbirds[editar]

Artículo principal: The Yardbirds
En octubre de 1963, Keith Relf (que estudiaba con Clapton)15 y Paul Samwell-Smith reclutaron a Clapton para el grupo de rock con influencias de blues, The Yardbirds. Hasta la entrada de Clapton, el grupo estaba formado por Keith Relf (voz), Paul Samwell-Smith (bajo), Chris Dreja (guitarra rítmica), Jim McCarty(batería) y Anthony "Top" Topham (guitarra principal), siendo Clapton el sustituto de Topham.

The Yardbirds, ya sin Clapton, en Langueux, Francia en 2006. De izquierda a derecha: John Idan, Jim McCarty, Chris Dreja.
Durante su período de dieciocho meses con The Yardbirds, Clapton se ganó su apodo de "slowhand" ("mano lenta").1Sintetizando sus influencias de guitarristas de blues como Buddy Guy, Freddie King y B. B. King, Clapton se convirtió en uno de los guitarristas más populares de la escena musical británica.7 La banda comenzó a formarse un buen nombre, sobre todo después de ganar la vacante dejada por The Rolling Stones en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres. Hicieron una gira con Sonny Boy Williamson II, de la cual saldría el álbum Sonny Boy Williamson and The Yardbirds,grabado el 8 de diciembre de 1963 y editado en 1965. En su álbum de 1964, Five Live Yardbirds, recrean versiones deR&B y blues americano, con largas improvisaciones y solos de guitarra, quedando clara la imaginación y confianza en sí mismo de Clapton.16
Sin embargo, el grupo paulatinamente fue acercándose al estilo pop, para intentar entrar en las listas de venta, cosa que consiguieron con «For Your Love», que llegó al #2 en el Reino Unido y al #6 en Estados Unidos. Esta canción fue escrita por el compositor Graham Gouldman, que había escrito hits para el grupo adolescente Herman's Hermits y el grupo de popThe Hollies. Clapton seguía fuertemente comprometido con el blues, por lo que renegaba del nuevo rumbo pop de The Yardbirds. De esta forma, decidió dejar la banda y recomendó a Jimmy Page como su sustituto, quién se negó por lo bien que le iban las cosas como músico de sesión. Él mismo recomendó a Jeff Beck como sustituto, que por aquel entonces tocaba en una banda llamada The Tridents.7 De todas formas, Page se uniría posteriormente al grupo, primero tocando el bajo y después asumiendo junto a Beck el papel de guitarrista. Clapton, Beck y Page llegaron a tocar juntos en una mini-gira en beneficio de la esclerosis múltiple, además de en el álbum Guitar Boogie (1971).
Miembros de The Yardbirds durante la etapa de Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitarra
  • Chris Dreja - guitarra
  • Keith Relf - voces, armónica
  • Paul Samwell-Smith - bajo
  • Jim McCarty - batería

John Mayall & the Bluesbreakers[editar]

Artículo principal: John Mayall & the Bluesbreakers
Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, renunciando al grupo apenas unos meses después, para marcharse a Grecia, a tocar con una banda inglesa llamada The Glands, en la cual tocaba el piano un viejo amigo suyo, Ben Palmer, regresando a la banda de John Mayall en noviembre. Fue durante esta etapa donde se ganó el respeto unánime del circuito de clubes de Inglaterra. Aunque Clapton se ganó el reconocimiento mundial por su ejecución en el álbum Blues Breakers with Eric Clapton, este álbum no se comercializó hasta después de su marcha definitiva de la banda.
Habiendo cambiado su Fender Telecaster y su amplificador Vox AC30 por una guitarra Gibson Les Paul Standard y un amplificador Marshall, el sonido de Clapton inspiró un grafiti muy bien promocionado que rezaba: "Clapton is God" ("Clapton es Dios"). La frase fue pintada por un seguidor en una pared de la estación de Islington, en el subterráneo de Londres, en otoño de 1967. La pintada fue captada en una famosa fotografía, en la que aparece un perro orinando en esa misma pared. Clapton dijo:
Nunca acepté que fuera el mejor guitarrista del mundo. Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como tal.17
Miembros de John Mayall & the Bluesbreakers durante la etapa de Eric Clapton
  • John Mayall - teclados, órgano, armónica, voces
  • Eric Clapton - guitarra
  • John McVie - bajo
  • Jack Bruce - bajo (marzo de 1966)
  • Hughie Flint - batería

Cream[editar]

Artículo principal: Cream
Clapton abandonó a los Bluesbreakers en julio de 1966, siendo sustituido por Peter Green, para formar la banda Cream, uno de los primeros supergrupos y power trios de la historia. Contaba con Jack Bruce, ex-miembro de Manfred Mann, John Mayall & the Bluesbreakers y Graham Bond Organization como bajista; y Ginger Baker, también ex-miembro de Graham Bond Organization como baterista. Antes de la creación de Cream, Clapton era prácticamente desconocido en los Estados Unidos, ya que abandonó The Yardbirds antes de que el sencillo «For Your Love» entrara en el Top Ten US, y aún no había tocado allí.18 En su época en Cream, Clapton empezó a evolucionar como cantante, compositor y guitarrista, aunque Jack Bruce era la voz predominante y el compositor de la gran mayoría de los temas junto con el letrista Pete Brown.7 Su primer concierto fue en el Twisted Wheel de Mánchester en julio de 1966, antes de hacer su debut oficial con dos noches en el National Jazz and Blues Festival en Windsor. Parte de su fama legendaria se debe a sus jam sessions y solos de guitarras y batería en sus conciertos.
A principios de 1967, la hegemonía de Clapton como mejor guitarrista de Gran Bretaña entró en rivalidad con Jimi Hendrix, que estaba innovando en la manera de tocar la guitarra existente hasta entonces. Hendrix asistió al concierto de Cream en la Universidad de Westminster de Londres del 1 de octubre de 1966. Cuando Hendrix comenzó a tocar en la escena local, muchos de los grandes artistas de Inglaterra asistían con gran expectación a sus conciertos, entre ellos Clapton, Pete Townshend, The Rolling Stones y The Beatles.
Clapton visitó por primera vez Estados Unidos con Cream. Fueron a Nueva York en marzo de 1967 para tocar nueve noches en el teatro RKO. Después, en mayo de ese mismo año, regresarían a Nueva York para grabar su álbum Disraeli Gears. El repertorio de la banda evolucionó de canciones comerciales como «I Feel Free» a largas jams instrumentales de blues como «Spoonful». Estos temas mostraban la guitarra punzante de Clapton, mezclada con la potente voz y vibrante bajo de Jack Bruce. A su vez, la potente y polirrítmica batería con influencias de jazz de Ginger Baker aseguraba a Cream como un power trio.
En 28 meses, Cream se había convertido en un éxito comercial, vendiendo millones de álbumes y tocando por toda Europa y Estados Unidos. Ellos redefinieron el papel instrumental dentro del rock, siendo una de las primeras bandas en enfatizar el virtuosismo musical y las improvisaciones de corte jazzístico. Sus sencillos de éxito en los Estados Unidos incluyen «Sunshine of Your Love» (#5, 1968), «White Room» (#6, 1968) y «Crossroads» (#28 en 1969, versión en directo de la canción de Robert Johnson «Cross Road Blues»). Aunque Cream fue una de las grandes bandas de su época, y la adulación para con Clapton era constante, elsupergrupo estaba destinado a tener una vida corta. Las legendarias diferencias entre Bruce y Baker y la creciente tensión entre los tres miembros de la banda finalmente acabarían con el grupo.
El álbum de despedida de Cream, Goodbye, incluía actuaciones en directo en The Forum de Los Ángeles, grabadas el 19 de octubre de 1968, y fue comercializado poco después de que Cream se separara. El álbum contaba también con el sencillo «Badge», co-escrito por George Harrison, a quien Clapton conoció en un concierto en el que The Yardbirds compartieron cartel con The Beatles en el London Palladium. Esta amistad se tradujo en la colaboración de Clapton en el tema «While My Guitar Gently Weeps» del White Album de The Beatles. Ese mismo año salió el debut en solitario de Harrison Wonderwall Music, que sería el primero de un largo número de álbumes de Harrison en contar con Clapton en la guitarra, aunque por motivos legales no apareciera en los créditos. Además, tocaban frecuentemente juntos como invitados el uno del otro. El 29 de noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, Clapton ayudó a organizar el tributo "Concert for George" como director musical.
Desde su ruptura en 1968, Cream se ha reunido en varias ocasiones. Una fue en 1993, en una ceremonia para ingresar en el Salón de la Fama del Rock, y otra en 2005, en una reunión para tocar cuatro noches en el Royal Albert Hall de Londres y tres noches en el Madison Square Garden de Nueva York. La grabación de sus conciertos en el Royal Albert Hall salió a la venta a finales de 2005 bajo el título Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005.
Miembros de Cream durante la etapa de Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitarra, voces
  • Jack Bruce - bajo, voces
  • Ginger Baker - batería

Blind Faith[editar]


Steve Winwood en 2005.
Artículo principal: Blind Faith
Después de la ruptura de Cream, Clapton vuelve a formar un supergrupo, Blind Faith (1969), compuesto por Ginger Baker,Steve Winwood (proveniente de Traffic, disuelto en enero de 1969) y Ric Grech (de la banda Family), cuya fugaz vida dejó un álbum y una gira de promoción del mismo. El supergrupo debutó ante cien mil espectadores en el Hyde Park deLondres el 7 de junio de 1969, del cual Eric Clapton, conocido por su perfeccionismo, salió bastante defraudado por la calidad ofrecida.19 Después hicieron varios conciertos por Escandinavia y comenzaron una gira americana en julio. El álbum Blind Faith fue grabado en los estudios de grabación Olympic bajo la producción de Jimmy Miller, con tantas prisas que la cara B sólo consta de dos temas, siendo una de ellas una jam de 15 minutos llamada «Do What You Like». Llegó al número 1 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. La cubierta del álbum, que incluía una foto de una chica pre-adolescente semi-desnuda creó polémica en Estados Unidos y fue sustituida por una fotografía de la banda. La banda se disolvió después de apenas siete meses de actividad.
Miembros de Blind Faith durante la etapa de Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitarra, voces
  • Steve Winwood - teclados, guitarra, bajo, voces
  • Ginger Baker - batería
  • Rick Grech - bajo, violín eléctrico

Delaney & Bonnie and Friends[editar]

Artículo principal: Delaney & Bonnie
Clapton decidió apartarse del mainstream girando con el grupo americano Delaney & Bonnie and Friends, que habían hecho de teloneros de Blind Faith en su gira americana de 1969. Formado por Delaney y Bonnie Bramlett (marido y mujer), el dúo llegó a contar con colaboraciones de la talla de George Harrison y Duane Allman, además de Clapton. Delaney & Bonnie and Friends hizo una gira europea con The Plastic Ono Band, con quienes Clapton tocó en un par de conciertos en ella. Clapton aparece en el álbum On Tour with Eric Clapton, siendo éste el álbum más vendido del grupo, llegando al Top 30 de las listas americanas.
Miembros de Delaney & Bonnie and Friends durante la etapa de Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitarra, voces
  • Delaney Bramlett - guitarra, voces
  • Bonnie Bramlett - voces
  • Dave Mason - guitarra
  • Jim Gordon - batería
  • Carl Radle - bajo
  • Bobby Whitlock - órgano, voces
  • Jim Price - trompeta
  • Bobby Keys - saxofón
  • Rita Coolidge - voces
  • Tex Johnson - percusión
  • George Harrison - guitarra (sólo en directo)

Primer álbum en solitario[editar]

Usando a los músicos de The Bramletts y a una serie de músicos de prestigio (incluyendo a Leon Russell y Stephen Stills), Clapton grabó su primer álbum en solitario, el homónimo Eric Clapton (1970). El álbum incluía dos temas compuestos por The Bramletts («Bottle Of Red Wine» y «Let It Rain»), además de una versión de la canción de J.J. Cale «After Midnight», alcanzando este último el 18 en las listas americanas. Además, en ese año Clapton participó en el álbum All Things Must Pass (primavera de 1970) de George Harrison. También grabó con otros artistas como Dr. John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston yRingo Starr.

Derek and the Dominos[editar]

Artículo principal: Derek and the Dominos
Después de su primer álbum en solitario, Clapton reúne a los músicos de Delanney & Bonnie Bobby Whitlock (teclados y voces), Carl Radle (bajo) y Jim Gordon(batería) para formar un nuevo grupo, posiblemente para demostrarse que podía tener un grupo y dejar un poco de lado su fama de estrella.20 La banda iba a llamarse en un principio Eric Clapton and Friends, decidiéndose después por The Dynamics. El hecho de acabar llamándose Derek and the Dominos parece ser que es debido a que a la hora de presentarles en su primer concierto el locutor, en vez de Derek and the Dynamics, dijo "Derek and the Dominos", quedándose después así.21 Sin embargo, en la biografía de Clapton se dice que Ashton quería que se llamase "Del and the Dominoes" (siendo "Del" el mote que le habían asignado a Clapton), y que al final lo que hicieron fue unir Del y Eric, quedando Derek and the Dominos como resultado.22
La amistad de Clapton con Harrison le hizo conocer a Pattie Boyd, esposa de Harrison, de la cual quedó prendado. Cuando ella rechazó sus avances, los sentimientos de Clapton se plasmaron en las canciones del álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970). El álbum contiene el gran éxito «Layla», inspirado por el poema «La historia de Layla y Majnun», del poeta de Persia Nezami. La historia que contaba el poema conmovió profundamente a Clapton, ya que hablaba de un joven que se enamoraba perdidamente de una hermosa mujer, inaccesible porque ya estaba casada.23
La banda grabó su único álbum en los estudios de grabación Criteria de Miami con Atlantic Records, bajo la producción de Tom Dowd, con el que ya había trabajado Clapton en el álbum de Cream Disraeli Gears. Las dos partes de «Layla» se grabaron en sesiones distintas: primero se grabó el comienzo de guitarra y, para la segunda parte, grabada varios meses después, el batería Jim Gordon tocó la parte de piano.22 En el álbum también colaboró Duane Allman de The Allman Brothers Band, convirtiendo al grupo en un quinteto. Allman primero añadió su guitarra slide a los temas «Tell the Truth» y «Nobody Knows You When You're Down and Out». En cuatro días el quinteto grabó «Key to the Highway», «Have You Ever Loved a Woman» y «Why Does Love Got to be So Sad». En septiembre, Allman dejó las sesiones para hacer unos conciertos con su banda, y los cuatro restantes grabaron «I am Yours», «Anyday» y «It's Too Late». Después grabaron la versión de la canción de Jimi Hendrix (que murió durante la grabación de este álbum) «Little Wing» y «Thorn Tree in the Garden».24
El álbum tenía muchas influencias del blues, y la contribución de Allman enriquecía mucho el sonido de la banda. Muchos críticos dirían después que Clapton tocaba mejor cuando le acompañaba otro guitarrista.22 En este álbum aparecen algunas de las mejores composiciones de Clapton y algunas de sus mejores piezas de guitarra.25
La banda comenzó una gira por los Estados Unidos sin Allman, que había regresado a The Allman Brothers Band. Aunque Clapton más adelante admitiría que la gira estuvo llena de drogas y alcohol, el álbum In Concert que se grabó en la gira, sonaba sorprendentemente potente.26 Además, la banda grabó varios temas para su segundo álbum de estudio (que nunca llegaría a editarse) durante la primavera de 1971. Cinco de estos temas aparecen en la caja recopilatoria de Eric Clapton Crossroads de 1988.
No estando Tom Dowd y Duane Allman para limar asperezas, Derek and the Dominos pronto se separarían en Londres. El final de Derek and the Dominos, viéndolo con el paso de los años, constituye una parte trágica de la historia del rock. Allman murió en un accidente de moto el 29 de octubre de 1971, y aunque Radle permaneció con Clapton hasta el verano de 1979 (murió en mayo de 1980 bajo los efectos de las drogas y el alcohol), la ruptura entre Clapton y Whitlock fue amarga, y hasta 2003 no volvieron a trabajar juntos. Además, el baterista Jim Gordon, que era un esquizofrénico sin diagnosticar, mataría años más tarde a su madre durante un episodio de brote psicótico. Gordon fue encarcelado y posteriormente llevado a una institución mental, donde permanece hoy en día.7
Miembros de Derek and the Dominos durante la etapa de Eric Clapton
  • Eric Clapton - guitarra, voces
  • Jim Gordon - batería
  • Carl Radle - bajo
  • Bobby Whitlock - teclados, voces

Carrera en solitario[editar]

Década de 1970
Los primeros años de la década de los 70 fueron desastrosos para la vida personal de Clapton, dominada por sus adicciones. Dejó de hacer giras y se recluyó en su residencia de Surrey, en el Reino Unido. Allí se dedicó a su adicción a la heroína, dejando de lado su carrera, sólo interrumpida por su aparición en el "Concierto por Bangladesh" en agosto de 1971, donde se desmayó en el escenario, fue reanimado, y continuó tocando.7 En enero de 1973, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, organizó un concierto en el "Rainbow Theatre" para ayudarle a volver a la escena musical. Este concierto contó también con la colaboración de Ron Wood y Steve Winwood. Se grabó y después se editaría bajo el nombre de Eric Clapton's Rainbow Concert. Gracias a la ayuda de Townshend y una terapia de acupuntura Clapton dejó el consumo de heroína en 1973.27 Clapton, le devolvería en 1975 el favor apareciendo en la ópera rock deThe Who, "Tommy", interpretando el tema "Eyesight To The Blind".

Eric Clapton en Barcelona, 1974.
En 1974, ya junto a Pattie Boyd (aunque no se casaría con ella hasta 1979), y rehabilitado de su adicción a la heroína ycocaína, aunque todavía siendo alcohólico, Clapton formó una banda para su proyecto en solitario con el bajista Carl Radle, el guitarrista George Terry, el teclista Dick Sims, el baterista Jamie Oldaker y Marcy Levy (mejor conocida comoMarcella Detroit del dúo pop Shakespears Sister). Con estos músicos, Clapton grabó 461 Ocean Boulevard (1974), bajo la producción nuevamente de Tom Dowd. Era un álbum con canciones más simples y con menos solos de guitarra; siendo la versión de la canción de Bob Marley "I Shot the Sheriff" su primer sencillo en llegar al #1 en Estados Unidos.
El álbum de 1975 There's One in Every Crowd fue una decepcionante continuación de su anterior álbum, ya que ni siquiera entró en el "Top Ten". La banda hizo una gira mundial de cuyas grabaciones se extrajo el álbum en directo, E.C. Was Here. A continuación vendría el álbum de 1976 No Reason to Cry, con las colaboraciones de Bob Dylan y The Band.
En agosto de este mismo año Clapton, provocó uno de los momentos más criticados de su vida, cuando, durante un concierto en Birmingham, habló sobre la creciente inmigración que sufría Inglaterra. Dio su apoyo al poeta y político conservador Enoch Powell y dijo que el Reino Unido estaba en peligro por el incipiente crecimiento de la comunidad negra. Este incidente, junto con otro similar provocado por el cantante David Bowie, fueron los causantes de la creación de una asociación llamada "Rock Against Racism". Clapton, de hecho, nunca se ha retractado de estos comentarios, aunque sí ha reiterado en varias ocasiones que no es racista.28
En noviembre de 1977 vendría Slowhand, muy bien recibida por la crítica,29 donde figura la canción "Wonderful Tonight", otra canción dedicada a Pattie Boyd, y la canción "Cocaine", una versión de un tema de J.J. Cale.
En 1978 vino Backless, que no recibió las mismas críticas positivas que Slowhand. Contaba con dos temas de Bob Dylan y volvía a aparecer una versión de J.J. Cale. El único sencillo que entró en el "Top Ten" británico fue "Promises". Este sería el último álbum que grabaría con la banda que le había acompañado desde1974.
Década de 1980
En 1980, se edita el doble álbum en directo Just one night, grabado en el Teatro Budokan, en Tokio, donde lo más destacable es su nueva banda, liderada por el guitarrista, Albert Lee, que le da un aire totalmente nuevo a la música de Clapton.
En 1981, Clapton es invitado a colaborar en el concierto en beneficio de Amnistía Internacional. En esta ocasión se hizo acompañar de Jeff Beck dejando para la historia unos memorables duetos. Tres de éstos aparecieron en el álbum que se editó del evento. En esta época saca el álbum titulado Another Ticket, un álbum con polémica desde el principio, ya que Polydor no aceptó la primera entrega del álbum producido por Glyn Johns, teniéndose que volver a grabar íntegramente con el productor Tom Dowd. Además, en uno de los primeros conciertos de la gira, Clapton cayó inconsciente, quedando cerca de la muerte por su acusadoalcoholismo.30 En esta época Clapton comienza a apoyarse cada vez más en el cristianismo.31 32
En 1983 se lanza al mercado Money and cigarettes, con la compañía discográfica Reprise Records, con la memorable portada que muestra a Clapton fumando cerca de una stratocaster derritiéndose. Eric Clapton llamó así al álbum "porque, pensé que llegaría el momento en que serían las únicas dos cosas que me quedarían."33 Para este álbum Clapton se deshace de toda su banda, a excepción de Albert Lee, además de contar con la colaboración de Ry Cooder.
En 1984, aparte de editarse un recopilatorio llamado Backtrackin', colaboró en el álbum del miembro de Pink Floyd Roger Waters y después le acompañó en su gira. A partir de aquí se han reunido en numerosas ocasiones. Después de la gira, se puso a grabar Behind the Sun, que supuso su primera colaboración con Phil Collins, que además de tocar la batería, se encargó de la producción. Este año sería especialmente significativo en la vida personal de Eric Clapton, ya que, aunque seguía casado con Pattie Boyd, empezó una relación con Yvonne Kelly. Fruto de esta relación, en enero de 1985 nació su hija Ruth. Ni Clapton, ni Kelly dieron a conocer el nacimiento de su hija, que no fue revelado al público hasta 1991.34 Así pues, Boyd no supo de la existencia de la niña hasta 1991, cosa que la indignó sobremanera llegando a decir:
"Lo que más me dolió fue que Eric supo de su existencia todo este tiempo. Mientras me declaraba amor incondicional, llevaba seis años pagándole manutención a Yvonne."35
En 1986 se lanzó el álbum August, el título refiriéndose al mes de nacimiento de su primer hijo reconocido, Conor. Este álbum, también producido por Phil Collins, obtuvo las mejores ventas desde "Another Ticket". Cabe destacar la colaboración en varios de los temas de Tina Turner. En 1988 se editó Croossroads, una caja recopilatoria de cuatro discos, que hacía un repaso a toda su discografía desde su época de The Yardbirds.
En 1989, Clapton lanzó al mercado Journeyman, un álbum de muy diversos estilos, tocando el jazz, el blues, el pop y el soul. En este álbum colaboraron George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones de Foreigner, David Sanborn y Robert Cray. Aunque la crítica recibió el álbum sin grandes elogios, Clapton sostiene que es uno de sus favoritos.33 Este año Clapton se divorció de Pattie Boyd, que alegaba infidelidades."35
Década de 1990
Los primeros años de la década de los 90 fueron especialmente trágicos para Eric Clapton. El 27 de agosto, su compañero Stevie Ray Vaughan, con el que estaba de gira, y dos de sus técnicos de gira murieron en un accidente de helicóptero durante el traslado entre conciertos. Después, el 20 de marzo de 1991, su hijo Connor Clapton, que contaba con cuatro y medio años de edad, murió al caer de un piso 53 de un rascacielos de la ciudad de Manhattan, Nueva York; Eric le dedicó la canción Tears in heaven coescrita con Will Jennings. La canción aparece primero en la banda sonora de la película "Rush" y después en su álbum de 1992 Unplugged, en una versión acústica, por el cual recibió seis premios Grammy, entre ellos el de álbum del año y mejor canción de rock del año.

La casa de Eric Clapton en Antigua(Antigua y Barbuda).
En septiembre de 1994, se edita From The Cradle, que es el primer álbum de blues íntegro grabado por Clapton, en el que se recoge una colección de temas clásicos. Ganó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1995 y vendió más de 3 millones de copias en Estados Unidos, siendo el disco de blues que más ha vendido de la historia. En 1995 sale otro recopilatorio más, llamado "The Cream of Clapton".
En abril de 1996, se publica una nueva caja recopilatoria con el título Crossroads 2: Live In The Seventies, que consiste en actuaciones en directo grabadas entre los años 1974 y 1978, así como 4 temas de estudio inéditos. Clapton también obtuvo un gran éxito ese año con la canción compuesta por Wayne Kirkpatrick, Gordon Kennedy y Tommy Sims, "Change The World", con el que ganó un Grammy a la mejor canción del año en 1997, el mismo año en que grabó Retail Therapy, un álbum de música electrónica con Simon Climie. También participó en un concierto homenaje a Stevie Ray Vaughan y en el concierto "Princes Trust" en Hyde Park, Londres.
En marzo de 1998, Clapton publicó el álbum Pilgrim con material totalmente nuevo, cosa que no ocurría en más de una década.32 En esta ocasión también cuenta con la colaboración de Simon Climie, y recibió críticas dispares. En 1999 se edita un doble álbum con material de los años 70 llamado Blues, y otro llamadoClapton Chronicles: The Best of Eric Clapton con material más reciente. Clapton acabó la década de los noventa con un álbum con B. B. King llamado Riding with the King que ganó un premio Grammy al mejor álbum de blues tradicional en 2001. Durante la grabación de este álbum conoció a su actual esposa Melia McEnery con la que se casó en 2002 y con la que tiene tres hijas: Julie Rose (13 de junio de 2001), Ella May (14 de enero de 2003), y Sophie Belle (1 de febrero de 2005).
Década de 2000

Eric Clapton en 2004.
En 2001, se edita Reptile que tuvo una relativamente buena acogida de la crítica. En 2002, Eric tocó en Party at the Palace, concierto con el que se celebraron los 50 años de reinado de la Reina Isabel II del Reino Unido, junto con otros artistas como Paul McCartney,36 Bryan Adams, Keith Airley, Atomic Kitten, Shirley Bassey,37 Tony Bennett, Blue, Emma Bunton,The Corrs, Joe Cocker, Phil Collins, Ray Cooper, Ray Davies, Dame Edna Everage, Tony Iommi, J'anna Jacoby, Elton John,Tom Jones,38 Ladysmith Black Mambazo, Annie Lennox, Ricky Martin, Ozzy Osbourne,39 Mark Andrew-Brydon, Brian May40 y Roger Taylor de Queen, Mis-teeq, Cliff Richard,41 S Club 7,41 Rod Stewart, Will Young,40 Brian Wilson, Steve Winwood, Tony Vincent o Hannah Jane Fox. En noviembre de ese mismo año organizó un concierto homenaje a George Harrison, quien había muerto el año anterior de cáncer. Junto a él tocaron Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty, Ravi Shankar, entre otros.
En marzo de 2004 publica un álbum de tributo al bluesman Robert Johnson, Me And Mr. Johnson, que incluye 14 versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30. Y ese mismo año otro disco similar llamado Sessions For Robert J que además incluía un documental.
En mayo de 2005, se produce la reunión de Cream para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Las grabaciones resultantes se lanzaron en CD y DVD. Después hicieron un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. El 30 de agosto sale al mercado Back Home, con material totalmente nuevo. Para la gira de este álbum contaría con la ayuda de Derek Trucks y Doyle Bramhall II, siendo Trucks el tercer componente de The Allman Brothers en tocar en la banda de Clapton, mientras que el segundo fue Chuck Leavell, que anteriormente había colaborado en Unplugged y en 24 Nights.
El 20 de mayo de 2006 Clapton hizo una actuación con Roger Taylor (Queen) y Roger Waters (Pink Floyd) en el Castillo Highclere. También hizo una aparición en un concierto de Bob Dylan en Columbus, Ohio. El 7 de noviembre de 2006 se edita un álbum llamado The Road to Escondido conjuntamente con J.J. Cale.
En 2009 salió a la venta un set de dos CD y dos DVD de tres conciertos con Steve Winwood en el Madison Square Garden. Durante 2009 y 2010 realizó giras conJeff Beck, Roger Daltrey y nuevamente con Steve Winwood.
2010-actualidad
En 2010, Clapton y Jeff Beck realizon una gira que comenzó en The O2 Arena de Londres el 13 de febrero y que ofreció paradas en el Madison Square Gardende Nueva York,42 el Air Canada Centre de Toronto y el Bell Centre de Montreal.43 Clapton ofreció también una serie de conciertos en once ciudades estadounidenses entre el 25 de febrero y el 13 de marzo, con Roger Daltrey como telonero. Entre su tercera gira europea con Steve Winwood y una nueva etapa por Norteamérica, publicó Clapton, un nuevo álbum de estudio.
En enero de 2013, Surfdog Records anunció un acuerdo con Clapton para publicar Old Sock, un nuevo trabajo de estudio, el 12 de marzo. Entre marzo y junio del mismo año, Clapton ofreció una gira por Norteamérica y Europa para conmemorar su 50º aniversario como músico profesional.44 El 28 de febrero de 2013, Clapton anunció su intención de abandonar las giras en 2015 debido a problemas con los viajes.45 46 El 27 de junio, confirmó sus planes de retiro atribuyendo su decisión a que la carretera era «insoportable».47
Sin embargo, a pesar de sus planes de retiro, Clapton siguió ofreciendo conciertos espaciados en el tiempo. Los días 13 y 14 de noviembre, encabezó el festival Baloise Sessions en Basel, Suiza.48 Además, organizó y grabó The Breeze: An Appreciation of JJ Cale, un tributo a su amigo J.J. Cale, fallecido en julio de 2013, que contó con la colaboración de Christine Lakeland, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks y Don White.49
Con motivo de su 70º cumpleaños, Clapton programó dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York los días 1 y 2 de mayo de 2015, seguidos de una residencia de siete días en el Royal Albert Hall de Londres.50
Miembros en algún momento de su carrera en solitario

Influencias[editar]

Clapton ha tocado temas de artistas muy variados, pero sobre todo de Robert Johnson y J.J. Cale. Otros artistas a los que ha homenajeado son George Harrison,Bob Marley, Bo Diddley y Bob Dylan. Él cita como sus mayores influencias a Freddie King, B. B. King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin y Robert Johnson. Clapton dijo de Johnson:
"... el músico de blues más importante que jamás existió. Él era verdadero, absolutamente, nunca he encontrado nada más lleno de sentimiento que Robert Johnson. Su música es el llanto más potente que puedes encontrar en una voz humana, de veras... parecía resonar con algo que yo siempre sentí.51 "

Estilo[editar]

El woman tone es el término utilizado para referirse al distintivo sonido de guitarra eléctrico usado por Clapton a finales de los años 1960 con su Gibson SG y su amplificador Marshall de válvulas. Se ve claramente ejemplificado en la canción de Cream, "Sunshine of Your Love". Se trata de un sonido distorsionado, que se obtiene subiendo el volumen y tonos del amplificador al máximo, y la rueda del tono de la guitarra al mínimo. También, parte del sonido, es debido al característico estilo de tocar de Clapton.52 53 54

Equipamiento[editar]

Guitarras[editar]

La elección de guitarras de Eric Clapton ha sido diversa, y junto con Hank Marvin, The Beatles y Jimi Hendrix, ha sido una gran influencia a la hora de popularizar algunos modelos de guitarra eléctrica en particular.55 Con The Yardbirds, Clapton tocó una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster y una Gibson ES-335 color cereza de 1964. Se convirtió a mediados de 1965 en usuario exclusivo de guitarras Gibson, después de comprar en una tienda de Londres una Gibson Les Paul Sunburst estándar. Clapton comentó sobre su estrecho mástil, lo que indicaría que se trataba de una Gibson Les Paul Standard de 1960.56
Durante los comienzos con Cream, la Gibson Les Paul Standard de 1960 fue robada. Continuó tocando con una guitarra casi idéntica que le compró a Andy Summers,57 hasta la compra de su guitarra más famosa de esta época, una Gibson SG de 1964 con psicodélicos dibujos, a juego con la batería de Ginger Baker y el Fender Bass VI de Jack Bruce, que recibió el nombre de "The Fool". The Fool puede verse en manos de Clapton en una grabación de guitarra para principiantes y en numerosas fotografías y grabaciones de la época. Después de Cream Clapton no utilizó mucho esta guitarra en público.58 Esta Gibson es muy conocida por los fans de Clapton, por su pintoresco y distintivo aspecto. Por ejemplo John Frusciante utiliza una réplica en el vídeo de Dani California en una escena en la que los Red Hot Chili Peppers interpretan a los músicos de la psicodelia de los años 60. Fue vista por última vez en manos de un coleccionista.
En 1968, Eric Clapton compró una Gibson Firebird y volvió a utilizar de nuevo la Gibson ES-335 color cereza de 1964.58 La historia de esta Gibson ES-335 abarca un largo período de la carrera de Clapton, siendo utilizada en su último concierto con Cream en noviembre de 1968, apareciendo en la canción «Hard Times» del álbum de 1989 Journeyman, y también en el álbum y posterior gira de From the Cradle. Fue vendida en una subasta de 2004 por 847 500 dólares estadounidenses.59 Gibson sacó una edición limitada de 250 piezas de una réplica de esta Gibson llamada Crossroads 335.60
Durante la grabación de The Beatles del tema «While My Guitar Gently Weeps» usó una Gibson Les Paul roja de 1957, que posteriormente le regaló a George Harrison. Harrison la bautizó como Lucy y fue una de sus principales guitarras de la última etapa de The Beatles, hasta que fue robada de la propia casa del ex-beatle en 1970. Harrison la recuperó cambiándola por otra Les Paul y un bajo.61
En el famoso concierto de Blind Faith de 1969 en Hyde Park tocó una Fender Custom Telecaster.
A finales de 1969 se cambió a Fender Stratocaster.
«Yo tenía muchas influencias cuando comencé con la Strat. En primer lugar estaban Buddy Holly y Buddy Guy. Hank Marvin fue el primer músico reconocido en usarla aquí en Inglaterra, aunque no era mi estilo. Steve Windwood tenía tanta credibilidad, que cuando comenzó a usar una, yo pensé, oh, si él puede, yo también puedo».62
La primera Statocaster fue Brownie, usada durante la grabación del álbum Eric Clapton que en 1974 se convertiría en pieza fundamental para la creación de «Blackie», la guitarra más famosa de Clapton. En 1970 compró seis Fender Stratocasters en una tienda de Nashville (Tennessee) durante su gira con Derek and the Dominos, de los cuales, posteriormente, regaló tres a George Harrison, Steve Winwood y Pete Townshend. Usó lo mejor de las tres restantes para la creación de "Blackie", que fue su guitarra favorita de directo hasta que la jubilase en 1985. La tocó por primera vez el 13 de enero de 1973 en el Rainbow Concert.63 El 24 de junio de 2004, Clapton vendió Blackie en una subasta de Christies, en Nueva York, por la cantidad de 959 500 dólares, que donó a la Crossroads Centre, un centro de desintoxicación creada por él mismo. Brownie ahora se encuentra expuesta en un museo musical de Seattle llamado Experience Music Project.64Fender ha creado desde entonces una edición limitada de réplicas de Blackie.65
Otro momento relativo a las guitarras de Clapton fue cuando en 1971 regaló una de sus guitarras firmadas al Hard Rock Cafe de Londres, para designar su taburete favorito del local. En respuesta, Pete Townshend, regaló una de sus guitarras, con una nota que rezaba: «La mía es tan buena como la suya! Love, Pete». Desde este momento Hard Rock comenzó a crear su particular estilo de decoración en sus locales.66

Guitarra Eric Clapton Stratocaster.
En 1988 Fender creó la llamada Eric Clapton Stratocaster.67 Desde aquí Fender ha creado diversos modelos dedicados a artistas como: Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy. Clapton también ha sido honrado con una serie de guitarras acústicas fabricadas por C. F. Martin & Co.67 La Martin 1939 000-42 que usó para su álbum acústico Unplugged fue vendida en subasta por 791 500 dólares.59 Hoy en día usa una Martin 000-ECHF.
Todas las subastas de guitarras que ha llevado a cabo Clapton, tanto la de 1999 (donde se recaudaron más de cinco millones de dólares),68 como la de 2004 (donde se recaudaron 7 438 624 de dólares),59 fueron donadas al centro de desintoxicación creado en 1997 en Antigua que lleva su nombre.

Resto de equipamiento[editar]

  • En su primera época con The Roosters su guitarra Kay sonaba a través de un amplificador Selmer Futurama III.
  • En su época con The Yardbirds su Stratocaster hacía uso de un amplificador Vox AC-30.
  • Con The Bluesbreakers tocaba su Les Paul Standard de 1960 a través de un amplificador de 45 vatios Marshall 2x12 combo (JTM 45) de 1962, con algunos retoques. El amplificador solía estar puesto a su máximo volumen, incluso en el estudio de grabación. Cuando los ingenieros se quejaban, Eric respondía: «Así es como toco».69 Esta combinación de Marshall y Les Paul fue muy fructífera e inspiro a otros guitarristas. Jimmy Page comento que después de oír a Clapton compró un Marshall para su Gibson, combo que continúa tocando a día de hoy.
  • En su época de Cream se pasó a cabezales Marshall de 100 vatios usando dos paredes completas de 4X12. También usaba un pedal Vox wah-wah y ocasionalmente un pedal con efectos fuzz.
  • Con Blind Faith usaba Fender Dual Showman con reverb o sus amplificadores de Marshall.
  • Con Derek and the Dominos, Fender Champ fue el amplificador de estudio que utilizó en la grabación de Layla and Other Assorted Love Songs. En directo, usaba Fender Dual Showmans o sus Marshall.
  • En solitario:
    • En 1976, usaba su Gibson ES-335 como guitarra slide con cuerdas Ernie Ball Super Slinky’s.009 -.042. Utilizaba amplificadores Music Man modificados conreverb y multiefectos de JBL. También usaba una pedalera Crybaby wah-wah.
    • A mediados de los años 1980 aumentó considerablemente los efectos y pedaleras que usaba en directo. Sintetizadores Roland 700, controladores Bradshaw, pedaleras wah-wah Crybaby Reissue de Jim Dunlop, retardos de Ibanez, compresores DBX, retardos Roland SDE-3000, entre otros. En esta época cambió sus amplificadores a la serie Marshall 800 de 50 vatios.
    • En 1994, para la grabación de From the Cradle, aparte de usar más de 50 guitarras de su colección, utilizó un viejo amplificador Fender Twin sin ningún tipo de efecto y un Fender Champ.
    • Durante su Gira Reptile de 2001 hizo varios cambios. Comenzó utilizando unos amplificadores Fender Tweed Twins, pero a mitad de la gira cambió a Fender Vibro Kings.
    • Hoy en día su equipamiento se limita básicamente a una pedalera de efectos Boss Chorus CE-3, un amplificador Leslie y un pedal wah-wah 535 Crybaby de Jim Dunlop.

Reconocimientos y premios[editar]

Reconocimientos[editar]

AñoReconocimiento
1983Se le hace entrega del Premio Silver Clef por sus contribuciones al mundo de la música.70
1994Se le hace entrega de la Orden del Imperio Británico en calidad de Oficial (OBE).71
2004Ascenso en la Orden del Imperio Británico a Comandante (CBE).72

Grammys[editar]

AñoPremioNotas
1972Álbum del año por The Concert For Bangladesh.Compartido con George Harrison, Ravi Shankar, Bob Dylan, Leon Russell, Ringo Starr, Billy Preston y Klaus Voorman.
1990Mejor intérprete solista de rock por «Bad Love».
1993Mejor canción de rock por «Layla».Compartido con Jim Gordon.
Mejor intérprete solista de rock por Unplugged.
Mejor intérprete solista de pop por «Tears in Heaven».
Canción del año por «Tears in Heaven».
Álbum del año por Unplugged.
Grabación del año por «Tears in Heaven».
1994Mejor álbum de blues tradicional por From the Cradle.
1996Mejor intérprete de rock instrumental por «SRV Shuffle».Compartido con Jimmie Vaughan, Bonnie Raitt, Robert Cray, B.B. King, Buddy Guy, Dr. John y Art Neville.
Mejor intérprete pop masculino por «Change the World».
Grabación del año por «Change the World».
1998Mejor intérprete masculino de pop por «My Father's Eyes».
1999Mejor intérprete instrumental de rock por «The Calling».Compartido con Santana.
2000Mejor álbum de blues tradicional por Riding with the King.Compartido con B.B. King.
2001Mejor intérprete instrumental de pop por Reptile.
2007Mejor álbum de blues contemporáneo por The Road to Escondido.Compartido con J.J. Cale.

Discografía[editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Eric Clapton
En solitario

Bandas sonoras[editar]

Véase también: Anexo:Discografía de Eric Clapton
Clapton ha colaborado en múltiples bandas sonoras, tanto aportando canciones como componiendo canciones nuevas. Resumen:

Filmografía y videografía[editar]

  • "Farewell Cream" (1968)
  • "Rock And Roll Circus" (1968)
  • "The Concert For Bangladesh" (1971)
  • "Film About Jimi Hendrix" (1973)
  • "Tommy" (la ópera rock de The Who) (1974)
  • "Circasia" (1975)
  • "The Last Waltz" (Martin Scorsese) (1976)
  • "Eric Clapton’s Rolling Hotel" (1978)
  • "Water" (1985)
  • "Hail Hail Rock N Roll" (1986)
  • "Live at Knebworth" (1990)
  • "24 Nights" (1991)
  • "Unplugged" (1992)
  • "Bob Dylan The 30th anniversary concert celebratrion" (1992)
  • "Live in Hyde Park" (1996)
  • "Music for Monserrat" (1997)
  • "Blues Brothers 2000" (1998)
  • "One more car, one more rider" (2001)
  • "Concert For George" (2002)
  • "Crossroads Guitar Festival 2004" (2004)
  • "Crossroads Guitar Festival 2007" (2007)
  • "Crossroads Guitar Festival 2010" (2010)
  • "Crossroads Guitar Festival 2013" (2013)
Documentales:
  • "Can You Hear The Wind Howl" (1997)
  • "Tom Dowd: The Language of Music" (2003)
  • "Martin Scorsese Presents: The Blues" (Serie de TV) (2003)
  • "J.J. Cale To Tulsa and Back" (2006)
  • "Before The Music Dies" (2006)
  • "Living in the Material Word" (2011)

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ Saltar a:a b c «De página oficial». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 23 de enero de 2009.
  2. Volver arriba↑ «"Biography Channel: Eric Clapton"». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 17 de febrero de 2007.
  3. Volver arriba↑ «Eric Clapton». Little Steven. Rolling Stone #946. Revista Rolling Stone.
  4. Volver arriba↑ «The 100 Greatest Guitarists of All time». Rolling Stone. 24 de marzo de 2004. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 29 de agosto de 2008.
  5. Volver arriba↑ «The Immortals: The First Fifty». Rolling Stone #946. Rolling Stone. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015.
  6. Volver arriba↑ «Biografía en www.whereseric.com». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  7. ↑ Saltar a:a b c d e f Romanowski, Patricia (2003)
  8. Volver arriba↑ Clapton, Eric (2007). Clapton: The Autobiography. United States: Broadway Books. p. 18. ISBN 978-0-385-51851-2.
  9. Volver arriba↑ Clapton, Eric (2007). Clapton: The Autobiography. United States: Broadway Books. p. 38. ISBN 978-0-385-51851-2.
  10. Volver arriba↑ Parte 1 "Frank Skinner Show"
  11. Volver arriba↑ Parte 2 "Frank Skinner Show"
  12. ↑ Saltar a:a b «Biografía de Eric Clapton». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  13. Volver arriba↑ Welch, Chris (1994). «Cream 2005». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  14. Volver arriba↑ «"Where's Eric?"». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 23 de mayo de 2008.
  15. Volver arriba↑ «Biografía en Allmusic». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  16. Volver arriba↑ «Biografía Allmusic». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  17. Volver arriba↑ «"Where's Eric Website: Nickname"». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 17 de febrero de 2007.
  18. Volver arriba↑ «AllMusic». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  19. Volver arriba↑ «Biografía en allmusic.com». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  20. Volver arriba↑ The Layla Sessions página 4.
  21. Volver arriba↑ «Derek And The Dominoes». Artistfacts. Consultado el 17 de febrero de 2007.
  22. ↑ Saltar a:a b c Schumacher, Michael (1992)
  23. Volver arriba↑ «Loco por "Layla", Canción de Eric Clapton inspirada por Nizami, poeta del S.XII». Azerbaijan International Magazine. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  24. Volver arriba↑ "The Layla Sessions" Notas del libreto del CD.
  25. Volver arriba↑ Ruhlmann, William. «Derek & the Dominos». Allmusic. Consultado el 17 de febrero de 2007.
  26. Volver arriba↑ The Layla Sessions Página 12.
  27. Volver arriba↑ «Desintoxicación de Clapton». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  28. Volver arriba↑ Clapton y el racismo «Racismo». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  29. Volver arriba↑ «Allmusic Slowhand». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  30. Volver arriba↑ Allmusic Another Ticket
  31. Volver arriba↑ Moritz, Charles (1987)
  32. ↑ Saltar a:a b Ruhlmann, William. «Eric Clapton». Allmusic. Consultado el 17 de febrero de 2007.
  33. ↑ Saltar a:a b Clapton: The Autobiography: Eric Clapton: ISBN 978-0-385-51851-2
  34. Volver arriba↑ Daily Mail, The truth about Eric Clapton's 'Secret Daughter'. Consultado el 12 de agosto de 2007.
  35. ↑ Saltar a:a b The Daily Mail, 'I'd pray Eric would pass out and not touch me': Part 2 of Pattie Boyd's sensational autobiography. Consultado el 12 de agosto de 2007.
  36. Volver arriba↑ «BBC McCartney». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  37. Volver arriba↑ «BBC Shirley Bassey». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  38. Volver arriba↑ junio de 2008 Ton Jones
  39. Volver arriba↑ junio de 2008 Ozzy Osbourne
  40. ↑ Saltar a:a b junio de 2008 Brian May
  41. ↑ Saltar a:a b junio de 2008 Cliff Richards
  42. Volver arriba↑ Ratliff, Ben (20 de febrero de 2010). «Yes, Two Guitar Idols Are Better Than One». The New York Times. Consultado el 2 de mayo de 2010.
  43. Volver arriba↑ «Eric Clapton and Jeff Beck announce London O2 Arena gig». NME. UK. 23 de noviembre de 2009. Consultado el 21 de octubre de 2009.
  44. Volver arriba↑ «Eric Clapton Kicks Off 50th Anniversary Tour With Killer Setlist». Coolalbumreview.com. 15 de marzo de 2013. Consultado el 9 de junio de 2013.
  45. Volver arriba↑ «Eric Clapton: 'When I'm 70, I'll Stop Touring'». Rolling Stone. Consultado el 11 de junio de 2014.
  46. Volver arriba↑ «More Signs Point Towards Eric Clapton Touring Retirement». JamBase. Consultado el 11 de junio de 2014.
  47. Volver arriba↑ «Eric Clapton Says Touring Has Become ‘Unbearable,’ Confirms Retirement Plans». Ultimate Classic Rock. Consultado el 27 de junio de 2014.
  48. Volver arriba↑ «Eric Clapton to headline Baloise Session in November». Where's Eric. Consultado el 8 de abril de 2014.
  49. Volver arriba↑ «Eric Clapton and Friends Honor JJ Cale With New Tribute LP». Rolling Stone. Consultado el 11 de junio de 2014.
  50. Volver arriba↑ «Eric Clapton Celebrates 70th Birthday With 2015 Royal Albert Hall Shows». Where's Eric. Consultado el 22 de octubre de 2014.
  51. Volver arriba↑ «Página oficial». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  52. Volver arriba↑ David M. Brewster (2003). «Eric Clapton». Introduction to Guitar Tone & Effects. Hal Leonard Corporation. p. 54. ISBN 9780634060465.
  53. Volver arriba↑ H. P. Newquist and Richard Maloof (2003). «Eric Clapton». The Blues-Rock Masters. Backbeat Books. p. 27. ISBN 9780879307356.
  54. Volver arriba↑ Pete Prown and Lisa Sharken (2003). «Eric Clapton». Gear Secrets of the Guitar Legends. Backbeat Books. p. 6. ISBN 9780879307516.
  55. Volver arriba↑ «Clapton - Primeros años». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  56. Volver arriba↑ «La guitarra de Clapton en los Bluesbreakers». Archivado desde el originalel 30 de diciembre de 2002. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  57. Volver arriba↑ «Compra guitarra a Andy Summers». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  58. ↑ Saltar a:a b «Gibson SG». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  59. ↑ Saltar a:a b c «Subasta de guitarras de Eric Clapton en 2004». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  60. Volver arriba↑ «Subasta de Clapton Crossroads Guitar 2004». Archivado desde el originalel 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  61. Volver arriba↑ http://www.gibson.com/Noticias-y-Reportajes/Artículos/es-es/George-Harrison-y-sus-guitarras-Gibson-favoritas.aspx. Falta el |título= (ayuda)
  62. Volver arriba↑ «Crónicas sobre la Stratocaster». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  63. Volver arriba↑ «Entrevista con el técnico de guitarras de Clapton, Lee Dickson». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  64. Volver arriba↑ «Memorablia de rock en Rolling Stone». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  65. Volver arriba↑ «Réplicas de Blackie». Consultado el 20 de febrero de 2009.
  66. Volver arriba↑ Hard Rock Cafe - historia
  67. ↑ Saltar a:a b ClaptonWeb.com
  68. Volver arriba↑ Subasta guitarras Christie 1999
  69. Volver arriba↑ Whereseric.com
  70. Volver arriba↑ Michael Schumacher, Crossroads: The Life and Music of Eric Clapton. Consultado el 12 de agosto de 2007.
  71. Volver arriba↑ "Eric Clapton: Blues guitar legend", 31 de diciembre de 2003
  72. Volver arriba↑ "CBEs - lista completa", 31 de diciembre de 2003

Bibliografía recomendada[editar]

  • Steve Turner, "Conversations with Eric Clapton" (Londres: Abacus, 1976)
  • Harry Shapiro, Slowhand - The Story Of Eric Clapton (Proteus Books, 1984)
  • Ray Coleman, Clapton! The Authorised Biography (Warner Books, 1985; publicada originalmente bajo el título de "Survivor")
  • D. Widgery, Beating Time (Chatto & Windus, 1986)
  • Fred Weiler, Eric Clapton (Smithmark, 1992)
  • Harry Shapiro, Eric Clapton (Cátedra, 1993)
  • Marc Roberty, Clapton - The Complete Chronicle (Mitchell Beazley, 1993)
  • Marc Roberty, Eric Clapton: The New Visual Documentary (Omnibus Press, 1994)
  • Marc Roberty, Eric Clapton - The Complete Recording Sessions 1963-1992 (St Martins Pr, 1995)
  • Robin Bextor, Eric Clapton - Now & Then (Carlton Books, 2006)
  • Eric Clapton, Clapton, The Autobiography (Broadway Books, 2007)

Enlaces externos[editar]

Publicado por en

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)