sábado, 20 de mayo de 2017

JOE BONAMASSA NINO PRODIGIO DE LA GUITARA.

Joe Bonamassa

Joe Bonamassa
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Datos generales
Nacimiento8 de mayo de 1977
Bandera de Estados Unidos New Hartford (Nueva York), Estados Unidos
NacionalidadEstadounidense
OcupaciónMúsico, compositor, productor
Información artística
Género(s)Blues Rock, Rock.
Instrumento(s)Voz, guitarra, Theremin, Banjo, Mandolina, Dobro
Período de actividad1989–Presente
Discográfica(s)J&R Adventures, Provogue
Artistas relacionadosBloodline, Black Country Communion, Beth Hart, Rock Candy Funk Party, Jason Bonham, Joe Lynn Turner
[editar datos en Wikidata]
JoeBonamassa.jpg
Joe Bonamassa
Joe Bonamassa (n. 8 de mayo de 1977, New Hartford, Nueva York) es un guitarrista y cantante de blues y rock estadounidense.

Biografía[editar]

Joe Bonamassa comenzó tocando la guitarra a la edad de 4 años y con siete ya tocaba blues como un veterano. Según Bonamassa: "mi padre fue, además de guitarrista, comerciante de guitarras, así que las guitarras estaban siempre alrededor de la casa como parte de mi vida. Estaban por ahí como sillas o mesas, así que cada día las sentía como algo cotidiano en mi vida."
A los diez años, Joe comenzó a dar conciertos a nivel local y a los doce, se convirtió en el telonero de B.B. King. La leyenda del blues declaró después de escuchar a Joe tocar; "El potencial de este chico es increíble". Después de esto Joe comenzó a ser conocido en el mundo del blues, llegando a tocar con gente de la talla de Buddy Guy, Danny Gatton, Robert Cray o Stephen Stills.
Todavía en su etapa de adolescente, Joe conoció a Berry Oakley Jr y juntos formaron una banda que se llamó Bloodline. Grabaron para EMI Records su homónimo álbum debut que contó con dos canciones propicias para las listas de éxitos "Stone Cold Hearted" y "Dixie Peach", temas que mezclaban Blues, Boogie, Funk y el Southern Roadhouse Rock. Tras este inicial éxito, Bloodline desapareció. Joe sentía la necesidad de hacer algo más que tocar la guitarra, así que comenzó a mejorar sus dotes como cantante.
En el año 2000, Joe acabó de trabajar en su debut como artista en solitario, "A New Day Yesterday", donde despliega todo su potencial vocal y cuyas aptitudes no pasan desapercibidas para artistas como Gregg Allman, Rick Derringer o Leslie West. El productor del álbum fue el legendario Tom Dowd, el cual, durante más de los 25 años de carrera que llevaba en ese momento dentro del mundo de la música, había formado parte de trabajos de artistas tan importantes como Aretha Franklin, Ray Charles, Eric Clapton, Rod Stewart, John Coltrane y Ornette Coleman entre otros. Dowd rápidamente se convirtió en fan y amigo de Joe.
Las memorables melodías y potente trabajo de guitarra de "A New Day Yesterday" trajo a la mente el blues clásico basado en bandas como Cream, Lynyrd Skynyrd, The Jeff Beck Group o The Allman Brothers Band. El CD incluye temas tan originales como "Miss You, Hate You", "Cradle Rock" cover de Rory Gallagher y una poderosa versión del tema "A New Day Yesterday", hecho famoso en 1969 por el mismísimo Jethro Tull. Una vez que regresó de la carretera en el 2002, Bonamassa unió fuerzas con Cliff Magness (Avril Lavigne) para grabar el musculoso y radical disco de estudio "It´s Like That" con un hit que copó en varias ocasiones el número #1 en los Billboard Blues Charts, gracias a la inspiración de blues y mezcla de pop, en cuanto a la producción del disco. Esto ayudó enormemente a Bonamassa a la hora de contar con una impresionante legión de fans.
Para celebrar el 2003 "Year of the Blues" Bonamassa publicó "Blues Deluxe" que contenía nueve versiones de blues clásico junto a tres originales. Esto se debió a que durante años, los fans le pidieron a Joe un álbum de blues clásico, así que cuando acabó la gira, este se metió en estudio junto a Gary Tole (David Bowie, Jimmy Vaughan, Bon Jovi) y grabó varias de sus canciones favoritas de todos los tiempos. El resultado fue que su discográfica decidió acabar el disco y lanzarlo como "Blues Deluxe".
A estas alturas, Joe comenzó a involucrarse en un programa denominado "Blues in the Schools", un proyecto orientado a perpetuar el magnífico legado de este estilo musical y poder hacérselo llegar a las nuevas generaciones de fans. Mediante la lectura, los jóvenes estudiantes se veían envueltos en un viaje que muestra la evolución de la música blues, desde el cumpleaños entre los trabajadores del Delta durante los últimos 1800, hasta el día actual. Las lecturas iban acompañadas de una actuación del propio Bonamassa.
El siguiente CD de Bonamassa "Had To Cry Today" continúa donde quedó "Blues Deluxe". Mezclando blues original y clásico, el Cd incorporaba influencias de Chicago, Delta y blues británico, creando un estilo único.
Desde la música de los 40´o 50´de B.B. King, Muddy Waters y Buddy Guy, hasta la invasión británica de los Yardbirds, Clapton o Cream, "Had To Cry", muestra todas las caras de la música de antes, con grandes influencias modernas.
En el verano del 2005, Bonamassa fue personalmente requerido por B.B. King para abrir el Tour de celebración de su 80 cumpleaños. Unos meses después (Enero 2006), Bonamassa en reconocimiento a sus esfuerzos por la promoción del la música blues en Norte América y Europa, así como sus esfuerzos por llevar el blues a las escuelas, fue nominado como el miembro más joven de The Blues Foundation.
Uno de sus últimos Cds, "You and Me", puesto a la venta el 27 de marzo de 2006, muestra la colaboración de este artista con el productor Kevin Shirley (Led Zeppelin, The Black Crowes, Aerosmith, Joe Satriani). El productor sudafricano Shirley comentaba; "Cuando comencé a trabajar con Joe, enseguida me di cuenta de que tenía un increíble talento, pero también sabía que debía hacer algo diferente para que lo que estábamos creando no fuera un simple álbum de blues. Hay infinidad de grandísimos artistas de blues que en el fondo solo son copias de los clásicos de siempre. Yo quise dotar al blues de Joe, un poco de Rock y busqué en su interior para sacar toda su versatilidad a la guitarra y sus habilidades vocales".
Al final, el resultado fue una poderosa fusión del "Big rock sound" y swampy blues, además de apreciarse las influencias de maestros como Peter Green, Jeff Beck, Eric Clapton y John Lee Hooker. Bonamassa entrega todo el excitante poder y electrizantes apariciones en directo mezclado con la esencia de su música y manejándose desde la suavidad, hasta la dureza, desde la electricidad, hasta la suavidad mas clarividente, convirtiéndose en un artista increíble a fecha de hoy, mientras continúa ampliado su colección de guitarras vintage que Bonamassa tiene en su casa de Los Ángeles.1

Discografía[editar]

  • 1994 - Bloodline
  • 2002 - So, It's Like That
  • 2002 - A New Day Yesterday, Live
  • 2003 - Blues Deluxe
  • 2004 - Had to Cry Today
  • 2006 - You & Me
  • 2007 - Sloe Gin UK
  • 2008 - Live From Nowhere in Particular UK
  • 2009 - The Ballad of John Henry U.S. UK
  • 2010 - Black Rock
  • 2011 - Dust Bowl
  • 2011 - Don't Explain, primera colaboración con Beth Hart.
  • 2012 - Driving Towards the Daylight
  • 2012 - Participa junto a Jimmy Barnes y Brad Whitford en la grabación de una impresionante interpretación de "Lazy", del disco "Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head", el cual rinde homenaje a 40 años de "MACHINE HEAD", sexto disco la banda británica Deep Purple.
  • 2013 - Se reúnen entre varios músicos (Tal Bergman, Ron Dejesus, Mike Merrit, y Renato Neto) y forman Rock Candy Funk Party, lanzan el álbum We Want To Groove.
  • 2013 - Acoustic Evenning at the Vienna opera House. Disco doble, versión acústica.
  • 2013 - Seesaw, en una segunda colaboración con Beth Hart.
  • 2014 - Different Shades of Blue.
  • 2015 - Muddy Wolf at Red Rocks (Live).
  • 2016 - Blues Of Desesperation

Referencias[editar]

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JOHN MCLAUGHLIN JAZZ FUSION

John McLaughlin

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John McLaughlin
John mclaughlin 1986 hollabrunn.jpg
John McLaughlin en 1986
Datos generales
Nacimiento4 de enero de 1942
OrigenDoncaster, (Bandera de Inglaterra Inglaterra)
NacionalidadBritánica
OcupaciónGuitarrista
Información artística
Género(s)Rock
Jazz fusión
Heavy metal
Instrumento(s)Guitarra
Período de actividad1960
Web
Sitio webhttp://www.johnmclaughlin.com
FichaJohn McLaughlin en IMDb
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Múnich. 1973.
John McLaughlin 2008.
John McLaughlin (nacido el 4 de enero de 1942, Doncaster, Reino Unido), también conocido como Mahavishnu John McLaughlin, es un guitarrista, bandleader y compositor proveniente del movimiento originado en los 70 llamado jazz-fusión o jazz-rock. Sin embargo, su aporte musical trasciende los géneros y las culturas, siendo pionero en movimientos de integración del jazz con la música del Norte y el Sur de la India (Shakti), con el flamenco (Guitar Trio), con el rock (primero con Miles Davis en In a Silent Way y Bitches Brew y desde la década de 1970 en adelante, con sus grupos Mahavishnu Orchestra, The Heart of Things, Five Peace Band y actualmente John McLaughlin y la 4.ª Dimension) y con la música clásica (en su Concierto para guitarra y orquesta y en el disco Thieves and Poets).

Biografía[editar]

Proveniente de una familia de músicos (su madre era concertista de violín), McLaughlin de niño estudió violín y piano, pero se interesó más en la guitarra a partir de los once años de edad, explorando estilos como de flamenco y el jazz de Stéphane Grappelli. McLaughlin se trasladó a Londres desde Yorkshire para involucrarse en la escena próspera de música de los inicios de los 60, comenzando con The Marzipan Twisters, después estuvo con la banda de Georgie Fame, en la banda de Brian Auger, y por fin con Graham Bond Quartet en 1963.1 Durante toda esta época, a menudo tuvo que soportar largas sesiones de trabajo, con lo que no estaba muy conforme, pero consiguió mejorar su modo de tocar y sus habilidades de ejecución.2
Antes de trasladarse a EUA, McLaughlin realizó el álbum Extrapolation con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos en 1969 se unió al grupo de Tony Williams The Tony Williams Lifetime. También tocó junto con Miles Davis en sus álbumes In A Silent Way, Bitches Brew, On The Corner, Big Fun, donde McLaughlin fue presentado como solista en «Go Ahead John» y en «A Tribute to Jack Johnson».
En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman (ex-The Flock), banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. El nombre Mahavishnu le fue dado por su gurú Sri Chinmoy, Mclaughlin se había convertido al hinduismo a comienzos de la década de los 70. En 1975 forma un grupo de fusión con la música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1978. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El trío se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial.
John se distingue al tocar la guitarra, ya que ofrece versatilidad y un variado rango de estilos y géneros, como jazz, la música clásica india, jazz fusion, y la música clásica del oeste. McLaughlin ha influenciado a muchos guitarristas, también ha incorporado la música flamenca en bastantes grabaciones acústicas. El maestro hindú de la Tabla Zakir Hussain dice que McLaughlin es «uno de los músicos más grandes y más importantes de nuestros tiempos». En 2003, McLaughlin estuvo en el lugar 49, según la revista Rolling Stone, en la lista 100 Greatest Guitarists of All Time
Su reputación primero fue de músico de sesión, y como resultado de esto colaboró en grabaciones, aunque de secundario con Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones, Carlos Santana entre otros.

Equipo[editar]

  • Gibson EDS-1275, McLaughlin played the Gibson doubleneck between 1971 and 1973 at which point the Double Rainbow was completed.
  • Double Rainbow doubleneck guitar made by Rex Bogue, which McLaughlin played between 1973 - 1975.

Referencias[editar]

  1. Volver arriba↑ Mo Foster, 17 Watts? The Birth of British Rock Guitar, Sanctuary Publishing 1997
  2. Volver arriba↑ Guitar Player Magazine, interview August 1978.
  3. Volver arriba↑ Milkowski, Bill (1998). Rockers, jazzbos & visionaries. Billboard Books. p. 176. ISBN 9780823078332.
  4. Volver arriba↑ Stump, Paul (2000). Go ahead John: the music of John McLaughlin. SAF Publishing. p. 97. ISBN 9780946719242.
  5. Volver arriba↑ Wheeler, Tom (agosto de 1978). «McLaughlin's Revolutionary Drone-String Guitar». Guitar Player. Consultado el 19 de octubre de 2009.

Galería[editar]

  • Concierto de Remember Shakti. Múnich.
    2001.
    •  
  • Crossroads Guitar Festival. 28/7/2007.

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