miércoles, 21 de septiembre de 2016

carlos santana biografia

Carlos Santana

Carlos Santana
Carlos Santana 2.jpg
Carlos Santana en Munich el 21 de enero de 2000
Datos generales
Nombre realCarlos Humberto Santana Barragan
Nacimiento20 de julio de 1947 (69 años)
Autlán de NavarroJalisco,
Flag of Mexico.svg México
NacionalidadMexicana y Estadounidense
CónyugeCindy Blackman
HijosSalvador Santana
OcupaciónMúsicocompositor
Información artística
Género(s)Rock Latinorockblues rock,jazz rockrock psicodélicofree jazz
Instrumento(s)Vozguitarra
Período de actividad1964 - presente
Discográfica(s)Arista Records
Columbia
Polydor
Artistas relacionadosDenis ChambersSantana,Jorge Santana (Hermano),OrianthiManáEric Clapton,Mark KnopflerMichael JacksonChad Kroeger,Michelle BranchSteven Tyler,ShakiraNickelbackJuanes,Sean PaulAlejandro Corona,Joe CockerSelenaAvicii,Alexandre PiresVíctor Hugo Aguilar (Sobrino)
Web
Sitio webSitio oficial
FichaCarlos Santana en IMDb
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Carlos Humberto Santana Barragan (Speaker Icon.svg escuchar) (Autlán de NavarroJaliscoMéxico20 de julio de 19471 ), es unguitarrista mexicano de rock, ganador de varios premios Grammy. Es considerado el 20º mejor guitarrista de todos los tiempos,2 según la revista Rolling Stone. Santana ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo contando las ventas con su antigua banda y su carrera en solitario. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano, Jorge Santana, también es músico y tocó con la Fania All-Stars, y también toca la guitarra.

Biografía[editar]

Su padre tocaba violín en un mariachi en Autlán. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por laguitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a TijuanaBaja California. Carlos se dedicó a estudiar la guitarra emulando los sonidos de B.B. KingT-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba en conjuntos locales como Los T.J.'s del cual era bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta.
Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San FranciscoCalifornia en el año de 1961, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales. El destino llevó a Carlos al sitio y época correcta, colocándole en medio de la floreciente y enorme escena musical que era el área de la Bahía.
En 1965 recibió la ciudadanía estadounidense,3 En 1966 debutó con la Santana Blues Band y llegaron, del histórico Filmore West de Bill Grahams al escenario principal del memorable Woodstock Peace, Love, Music festival, donde el 16 de agosto de 1969, Santana entregó a las masas su explosión de rock con sabor latino. Su melodía: "Black Magic Woman" conocida en México como "Mujer de magia negra" abrió su participación. Él tuvo otros éxitos importantes: "Soul Sacrifice", "Jingo", "Gypsy Queen", "Oye como va" con el clásico sonido de Santana raspando la guitarra, y su inolvidable éxito del año 1971: "Samba pa ti", "Nadie de quien depender", "Guajira". Su álbum Abraxas tuvo ventas importantes en México y Latinoamérica, con el sello CBS.
En 1973 se une sentimentalmente a Deborah King, con quien ha procreado a sus hijos Salvador, Estela y Angélica.

Santana, el solista[editar]

Carlos Santana continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Santana adoptó el nombre «Devadip», conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee HookerWillie NelsonHerbie HancockBooker T. JonesWayne ShorterRon Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Sólo para ti, en las canciones Reaching out 2 U y una grabación nueva de su propia canción "Samba pa' ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. Santana fue el único que participó en las dos versiones del cover de Michael Jackson We are the world:
En 1970 populariza el tema de Tito Puente Oye cómo va. En 1971 el general Juan Velasco Alvarado le prohibió tocar en el Perú y lo expulsó del país tras clasificarle "hippie imperialista".
En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz / fusión.
Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año compuso uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" misma que en su boceto original se denominó "ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo".
Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records.
Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999.
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob ThomasEric ClaptonLauryn HillWyclef JeanDave Matthews, y el grupo mexicano Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernaturalse hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. El éxito del año 1999, fue "Smooth" con la cual permaneció en el número UNO de acuerdo con lista de Billboard, por 9 semanas.
En 2001 trabajó con Michael Jackson en la canción "Whatever Happens" del álbum Invincible.
En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revistando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.
En 2006, Carlos Santana hizo una colaboración con la cantante colombiana Shakira en la canción Illegal del álbum Oral Fixation Vol. 2 que fue tercer single del disco.
En 2007 colabora en la canción "Into the Night" de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback.
En 2010 saca al mercado el álbum Guitar Heaven con canciones como Back in Black de AC/DC y Whole Lotta Love de Led Zeppelin.
En 2012 lanza al mercado el álbum Shape Shifter. Ese mismo año, hizo una colaboración con la fallecida cantante mexicano-estadounidense Selena en la nueva versión de la canción Ya No del álbum Enamorada de ti.
En 2014 lanza su más reciente álbum denominado "Corazón" en el cual incluyó a varios artistas como Romeo Santos, Diego Torres, Juanes, Los Fabulosos Cadilacs, entre otros.

Santana, el artista[editar]

Bob DylanMick Taylor (de los Rolling Stones), y Santana, en Hamburg, 1984
El mundo adoptó a Carlos con pasión. Estaban fascinados con su música siempre cambiante, exaltadora, creciente y consistente. Cada nuevo estreno, incluyendo ocho álbumes de oro y siete de platino, llegó de ser un reflejo del crecimiento y evolución personal de Carlos. Los aficionados también fueron encantados con sus mensajes, incitaciones gentiles hacia la paz, compasión, alegría y comprensión que consistentemente ha entregado de manera sincera y personal en sus espectáculos en más de 50 países.
Desde el álbum de estreno del conjunto de Santana, Santana, con el que consiguió doble platino y el siguiente de cuádruple platino de Abraxas, hasta el amplio retrospectivo juego encajado, Dance of the Rainbow serpent, estrenado en 1995, desde las obras solistas exitosas de Carlos, influenciadas por el jazz, al emocionante y sumamente personal Blues for Salvador, a su estreno especial en el álbum de John Lee Hooker, Chill Out... desde el álbum producido por G&G, Brothers, (que incluyó canciones por Carlos, su hermano Jorge y su sobrino, Carlos Hernández), hasta el estreno en 1996 de Mystic Man, por el compositor italiano, Paolo Rustichelli... Así como su participación en el Concierto para Bangladesh en 1971 con solo una interpretación ¨Black Magic Woman¨ ...desde el vídeo retrospectivo en 1988, ¡Viva Santana!, hasta el vídeo del concierto en América del Sur en 1993, Sacred Fire, al estreno en 1997 del CD-ROM, The History of Santana: the river of color and sound y Live at the Fillmore (1968), un CD doble que muestra sesiones grabadas en los espectáculos del conjunto en 1968 en el club legendario San Francisco, queda claro que Carlos siempre demuestra una pasión intransigente para su expresión musical.
Esta pasión le ha permitido aventurarse en nuevos territorios tanto geográficos como musicales, incluyendo escorificar la película principal La Bamba, lanzarse en un recorrido en 1988 con el saxofonista de jazz Wayne Shorter y participar en el "Rock'n Roll Summit" de 1987, el primer concierto patrocinado en conjunto por los EE.UU. y la Unión Soviética en toda la historia. Además de ser un presente para beneficio de varias causas notables, tales como "Blues for Salvador", "California Earthquake Relief", huérfanos de Tijuana, los derechos de Gente Indígena y educación para la juventud latina en sociedad con Hispanic Media & Education Group (HEMG, por sus siglas en inglés).
A Carlos se le ha votado el mejor guitarrista de rock en un escrutinio de la revista Playboy y, en 1977, el conjunto Santana fue el primero en ganar honores de CBS Records Crystal Globe Award por haber vendido 5 millones o más álbumes internacionalmente.
Recibió un Grammy para el mejor espectáculo instrumental de rock en 1988 además de ser el sujeto de un concierto de tributo especial patrocinado por N.A.R.A.S. (por sus siglas en inglés) durante la celebración de los Honores del Grammy en 1996 en coyuntura con su inducción dentro del Hollywood Rock Walk. Recibió diez honores de Bammy I incluyendo seis de El Mejor Guitarrista y tres honores de Músico del Año) y, en 1997, fue entre el grupo inaugural, junto con los finados Bill Graham y Jerry García, elegido al Bammy Hall of Fame.
En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo, y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards en 1997. Además de sus honores musicales, Carlos también recibió numerosas alabanzas cívicas y humanitarias, incluyendo el Honor de Arthur M. Sohcot en 1997 para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo, en 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de "Nosotros", un "Honor de Logro Especial" en 1999 la ceremonia de Honores del American Latino Media Arts (ALMA, por sus siglas en inglés). Y, el 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su "estrella" en el Hollywood Walk of Fame, (el camino de la fama de Hollywood). Hoy en día, las ventas de Santana superan los 50 millones de discos.
El 25 de febrero de 2009 realizó su primera presentación en la 50ª edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, en las cuales sumió al público en un trance de rock y ritmos tropicales durante 2 horas, las cuales le valieron llevarse los 3 trofeos que se entregan en esta cita (antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata.)

Guitarras y equipos[editar]

Sobre sus gustos, se sabe que sus guitarras favoritas son las Paul Reed Smith. Entre otras que ha usado se encuentra una Yamaha SG 2000 y Gibson SG con la que tocó en el famoso Festival de Woodstock. También se le llegó a ver durante los años 70`s con las famosas Gibson Les PaulFender Stratocaster, Telecaster ,y también en el 92 en un concierto en Japón, interpretó «Blues for Salvador» (su hijo), con una Yamaha RGX que en aquel tiempo era un prototipo que sólo habían hecho para él. La Gibson SG roja que Santana usó en Woodstock, se encuentra ahora expuesta en el Hard Rock Café de Marbella.
Guitarras: PRS (Paul Reed Smith) Modelo Santana SE, Santana I, II, III y ahora la MD teniendo siempre como favoritas las Santana I y II a nivel público.
Amplificadores: 70’s Marshall 100w head with a single 4x12” cab, ’65 Blackface Fender Twin, Mesa/Boggie Mark IV & Dumble Overdrive Special 100w head trough single 1x12 Altec-Lansing cab (este último para solos).
Pedales: Mu-Tron Wah, Ibanez TS-9 Tube Screamer, ProCo Rat, Ibanez Digital Delay, Alesis Midiverb, Custom made 4-way cambiador para los amplificadores.

Discografía[editar]

Álbumes de estudio[editar]

Álbumes en directo[editar]

En colaboración[editar]

DVD[editar]

  • 1979 - Down Under (Live). The Santana Marathon Rock Tour October 1979, en vivo en Australia
  • 1991 - Live in Japan with Sadao Watanabe
  • 1993 - Sacred Fire (LIVE IN MEXICO)
  • 2000 - Supernatural LIVE
  • 2002 - Live by Request (NY City)
  • 2007 - Live at Montreux Festival 1988 with Wayne Shorter
  • 2007 - Hymns of Peace (live at Montreux 2004)
  • 2008 - Blues at Montreux festival 2004
  • 2009 - Festival de Viña del mar 2009
  • 2014 - Corazón, Live From Mexico: Live It To Believe It

Referencias[editar]

lunes, 19 de septiembre de 2016

pink floyd's syd barrett slip out of reach


Pink Floyd’s Syd Barrett Helpless Descent Into Madness


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pink floyd's syd barrett
groundcontrolag.com

Founding Member Of Pink Floyd Syd Barrett Lost In The Darkness Of Helpless Madness

Pink Floyd’s Syd Barrett was a key piece in the spark that lit the fuse and igniting the career of the band.  Floyd’s driving creative force and leader had a significant impact on the three other members of the original cast.  Syd Barrett is a legendary name in the music industry.  He is notorious for both his music contributions and the heart breaking story of his life after the band.  Pink Floyd’s Syd Barrett was excluded from the band for an addiction to LSD, never coming out of his “trip”.
Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright, and Nick Mason were the founding members of Pink Floyd.  The band originally called The Sigma 6 was formed by Waters, Mason, and Wright.  The three started the band while in London studying architecture.  Meanwhile Syd Barrett, studying art, knew Waters from childhood and was aware of the band his friend assembled.  Following the exit of a Sigma 6 band member, Barrett became a member of the group.

Syd Barrett Creates The Name Pink Floyd

Pink Floyd’s Syd Barrett is the one who actually originated the name of the band.  He jump started the band.  An article released on Biography described Barrett’s role in the original band: “The band went through additional member and name changes, but in the summer of 1965, they began using the name Pink Floyd, a homage to two U.S. blues musicians, Pink Anderson and Floyd Council. Later that year, the band took to the studio for the first time, recording Beatles covers along with three of Barrett’s songs: “Double O Bo,” “Butterfly” and “Lucy Leave.” Barrett also had his first acid trip.”
When this initial rise kick-started by Syd Barrett began, the vocalist’s role became the leader. The three songs attracting attention to Pink Floyd were Syd Barrett’s. In 1966, Pink Floyd’s Syd Barrett helped the rock group playing become a full-time gig. In 1967 the band recorded and released their debut album, The Piper at the Gates of Dawn.

Pink Floyd’s Syd Barrett Slips Out of Reach

Following the release of their debut album, Syd Barrett started to slip away.  His addiction to hallucinogens reaching critical levels.  Biography continues, “however, by the middle of that year, Barrett’s behavior became more unusual, and many attributed it to a psychotic break induced by LSD. In one concert he slowly detuned his guitar on stage; in others, he strummed one chord the entire show or didn’t play at all.”
Pink Floyd’s Syd Barrett slipped further and further out of reach.  As his massive appetite for LSD continued, communication became, in essence, impossible.  As a result, early in 1967 Pink Floyd brought in David Gilmour as a second guitarist hoping Barrett would snap back to reality.  Unfortunately, that day never happened.  According to Biography, “on April 6, 1968, Pink Floyd announced that Barrett was no longer a member of the band.” David Gilmour permanently replaced Barrett.  And the history following is well-documented.
After being excluded from the band Syd Barrett never regained his footing.  Attempts were made at a solo career, but never resulted in anything substantial.  He retreated further into seclusion.  But his profound impact on the band stayed forever.  Pink Floyd struggled to find their way after Barrett was gone.  The years before Dark Side of The Moon were spent trying to find a voice without him. Several Floyd songs were inspired by Syd Barrett. He remains one of the most remarkable musicians rarely talked about.  Pink Floyd’s Syd Barrett died in 2006. 

domingo, 11 de septiembre de 2016

Queen

Queen

Queen
John Deacon, Brian May y Freddie Mercury en directo (1977).
Roger Taylor en una presentación con Queen + Paul Rodgers en Frankfurt, Alemania (2005).
Arriba: John DeaconBrian May y Freddie Mercury en directo (1977). Abajo: Roger Taylor en una presentación con Queen + Paul Rodgers en Frankfurt (2005).
Datos generales
OrigenLondres
Reino Unido Bandera de Reino Unido
EstadoActivo
Información artística
Género(s)Rockhard rockart rockrock progresivopop rockglam rock,arena rockdance rockheavy metal1
Período de actividad1970-presente2 3
Discográfica(s)EMIHollywood RecordsElektra RecordsCapitol Records
Artistas relacionadosSmileThe CrossDavid Bowie,Michael JacksonQueen + Paul RodgersQueen + Adam Lambert
Web
Sitio webqueenonline.com
FichaQueen en IMDb
Miembros
Brian May
Roger Taylor
Antiguos miembros
Freddie Mercury
John Deacon
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Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, elguitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien el grupo ha presentado bajas de dos de sus miembros (Freddie Mercury, fallecido en 1991, y John Deacon, retirado en 1997), los integrantes restantes, May y Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen, por lo que la banda aún es considerada activa.4
El grupo gozó de un gran éxito en el Reino Unido con álbumes como Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975). Este último llamó la atención internacionalmente, en especial por el sencillo "Bohemian Rhapsody", y colocó a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en Estados Unidos a finales de los años 1970, ya con un numeroso repertorio de éxitos.5 A nivel artístico, se ha destacado su diversidad musical, sus arreglos en múltiples capas y sus armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rockrock progresivo,folkblues y pop. Fue una de las primeras agrupaciones musicales en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots o innovadores sistemas de luces móviles, además de promover la participación del público en los mismos, contribuyendo así al auge del arena rock.6 La crítica ha señalado el carisma de Freddie Mercury como una parte fundamental de sus presentaciones.7 A este respecto, habitualmente se han reconocido actuaciones como las del Live Aid en 1985 o el concierto del estadio de Wembley en 1986 como dos de los mejores recitales de rock de la historia.8 9 10 Aunque el cuarteto normalmente gozó de una gran popularidad y éxito comercial, en su momento una parte de la crítica no les tomó en serio, como por ejemplo cuando la publicación Rolling Stone criticó el álbum Jazz llamándolo "fascista".5
Tienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas. Desde 2004 hasta 2009, trabajaron junto a Paul Rodgers bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.11 12 13 14Con unas ventas estimadas en torno a 200 millones de discos, Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos;15 su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981), es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país.16 17 18 Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list);19 además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, Queen fue elegido como «el mejor grupo británico de todos los tiempos».